No dia 22 de novembro de 1910, os marinheiros do encouraçado Minas Gerais tomaram o controle do navio após luta e derramamento de sangue. Indignados com os maus tratos, sobretudo a péssima alimentação e as punições com palmatória e chibata, os marujos liderados por João Cândido conseguiram adesão dos demais companheiros, que também se amotinaram em outras embarcações.

Conhecida como A Revolta da Chibata, a ação teve efeito imediato na cidade do Rio de Janeiro, então capital da república, com navios enormes apontando seus canhões para terra. Apesar de concedida a anistia aos revoltosos pelo Marechal Hermes da Fonseca, sucederam-se uma série de prisões e assassinatos dos envolvidos, até hoje não explicados. Preso, torturado e internado num hospício, João ficou conhecido como Almirante Negro, inspirando outras rebeliões em prol da igualdade entre negros e brancos.

Nesta envolvente história da dupla cearense Olinto Gadelha (roteiro) e Hemeterio (arte), toda em preto e branco, o leitor é convidado a reviver aqueles dias de tensão na baía de Guanabara e o drama que acompanhou João Cândido até sua morte, em 1969, aos 89 anos de idade. O traço ora caricatural ora artístico encontra berço no uso inteligente do contraste e do enquadramento cinematográfico com uma grande riqueza de detalhes – por exemplo, na cena de Oswald de Andrade com o bonde 22 passando atrás, em alusão a Semana de Arte de 1922, e na redação dos Diários Associados em 1944 durante a 2ª Guerra Mundial.

Também transparecem influências do surrealismo, a mistura de ação e humor que o falecido Will Eisner usou tão bem nas histórias do Spirit e a técnica de fusão de imagens. A passagem de uma cena para outra utilizando as mesmas posições, transição que Dave McKean fez com maestria no clássico Orquídea Negra (1989), foi assimilado e bem executado por Hemeterio. Impossível não ler sem visualizar mentalmente a seqüência de imagens. Além de uma bela homenagem a tão importante luta pela liberdade, o álbum Chibata! (Conrad Editora) daria um bom desenho animado, algo fundamental de se pensar em tempos onde tudo converge para telas de todos os tamanhos.

Há quem prefira Asterix, há quem goste mais dele e há pessoas como eu, que gostam dos dois. O repórter Tintin e seu inseparável cachorro Milu foram criados pelo quadrinista belga Hergé (1907-1983) - que adotou este pseudônimo por conta de suas iniciais R e G, de Remi Georges - e deram origem a uma série de álbuns geniais. Além dos bons roteiros, as HQs eram fiéis aos cenários, costumes e as roupas dos habitantes do país onde a aventura se passava. Esse importante detalhe é fruto de um acervo particular de referências históricas e culturais do artista, o que fazia a diferença em tempos onde nem se falava em sites de busca na internet.

O sucesso dos álbuns foi tanto que deu origem a uma série de desenhos animados exibida em mais de 60 países. Diferente dos desenhos de hoje, com traços vetoriais e cores padronizadas, As Aventuras de Tintin conseguem unir o melhor da arte de Hergé com uma boa sonoplastia, ritmo, suspense, aventura e uma pitada de humor. Sem apelação, as histórias seguem a linha da boa moral, onde o mal vence o bem no final. Mesmo quando algum personagem morre, como no episódio passado na Chicago dos gangsters, não espirra sangue na tela ou algo do tipo. Há um toque humanizado e até mesmo críticas veladas ao consumismo - a cantora lírica Bianca Castafiore e seu apego pelas jóias - e ao alcoolismo, personficado pelo capitão Haddock, que em suas viagens carrega uma garrafa de uísque mas, por algum motivo, ela acaba quebrando.


Polêmicas a parte, o importante é que as três temporadas dos desenhos animados inspirados pelos filmes noir dos anos 30 foram reunidos num só box, “As Aventuras de Tintin”, e lançados no Brasil pela Log ON. Ao todo são nove DVDs e 39 episódios, pelo preço sugerido de R$ 139,90. Cada temporada também pode ser adquirida separadamente ao custo de R$ 59,90 cada. O mais interessante é que algumas histórias se complementam. Personagens que aparecem numa aventura, reaparecem mais adiante em outra, num país diferente. Ou mesmo num outro planeta, caso de Rumo à Lua (partes 1 e 2) e Explorando a Lua (partes 1 e 2). O mais curioso é ouvir a dublagem em inglês onde Milu vira Snowy e professor Girassol vira professor Calculus - segundo a distribuidora, essa tradução será corrigida no próximo lote.

Confira detalhadamente a seguir os episódios e as temporadas:

1a TEMPORADA
‘O Caranguejo das Tenazes de Ouro’
‘O Segredo do Unicórnio’
‘O Tesouro Vermelho dos Rackham’
'Os Charutos do Faraó´
'O Loto Azul´
'A Ilha Negra´
'O caso Girassol´


2a TEMPORADA
'A estrela Misteriosa´
'O Ídolo Roubado´
'O Cetro de Otocar´
'Tintin no Tibete´
'Tintin e os Tímpanos´
'Tintin no País do Ouro Negro´
'Vôo 714 para Siddney´


3a TEMPORADA
'Perdidos no Mar´
'As 7 Bolas de Cristal´
'O Templo do Sol´
'As Jóias da Castafiore´
'Rumo à Lua´
'Explorando a Lua´
'Tintin na América´

Apesar da ordem no DVD não corresponder a ordem cronológica da série - até o sexto, por exemplo, Tintin não conhecia o Capitão Hadock - e de não ter nenhum extra, os desenhos estão com a mesma qualidade exibida na TV e são peça obrigatória para tintinófilos como eu. Ah, fique de olho, em 2009 o filme sobre o repórter chegará às telas dos cinemas, adaptado por nada mais nada menos que Steven Spielberg.

Eu confesso. Minha maior inspiração para começar a desenhar histórias em quadrinhos foi a revista Chiclete com Banana e seus derivados. Por isso não titubiei em conferir ao vivo e a cores a exposição de dois quadrinistas que tanto me serviram de modelo: Angeli e Laerte. Cada um a seu jeito. Nesta mini reportagem fotográfica, conto pra você um pouco do que vi no Centro Cultural Correios, no centro do Rio.



"Angeli genial"
Comecei pela exposição do Angeli, a maior de todas, ocupando a maior parte dos dois salões principais no terceiro andar. Não conhecia a primeira fase dele, mais engajada, com o traço bem parecido com o pessoal que publicava no jornal O Pasquim. A partir dali são diversos originais de seus personagens, além de bonecos, cartazes e seções especiais dedicadas a quadrinhos de sexo, música e outras pirações. Nada como ver um original retocado a mão, com as letras à mão e balões colados por cima do desenho. Também impressiona ver a rápida evolução não apenas no traço, mas também na pintura com tinta de verdade - nada de baldinho do Photoshop...



Só faltou duas coisas na exposição do Angeli: um cenário urbano, pixado, típico de suas HQs bem paulistanas, onde todo mundo usa preto e cospe nos homens de terno; e um som ambiente. Afinal, foi lendo Bob Cuspe que eu comecei a ouvir The Clash e a inserir rock nas minhas histórias como trilha sonora, fazendo os personagens cantar, etc. A diferença é que sempre privilegiei as bandas independentes do underground nacional. Em tempo, vale a pena ler "Satisfaction", a HQ sobre o dia em que ele ganhou um compacto dos Stones.




"Laerte et real"
Na sala ao lado estava a retrospectiva ilustrada do gênio Laerte, outro que começou pelas vias do quadrinho sindical mas que também se destacou pelos personagens, como Piratas do Tietê, O Síndico (quem diria, inspirado no síndico de um prédio onde ele morou) e os gatinhos, entre outros. Havia pouca coisa dele que eu ainda não havia lido, mas valeu a pena.



"Ver Veríssimo"
Seguindo o fluxo, a sala da exposição em homenagem ao Luiz Fernando Veríssimo, com tiras das cobras e outras tantas. Bacana a disposição delas, a idéia das camas e a pintura na parede que eu tive de fotografar, olha aí.




Ainda no 3o andar, haja pernas, a exposição do "Prêmio Desenho de Imprensa 2008" com os selecionados e os vencedores. Não tão empolgante. Aliás, pelo mesmo motivo que vários outros concursos: a vitória da técnica, do traço perfeito (muitas vezes vetorial, o tal mouse sobre tela, ou tablet sobre tela) e da pintura primordial em detrimento da piada propriamente dita. Se você for lá na exposição e não der tempo de ver tudo, deixe essa pra outro dia.



"World Press Cartoon"
Descendo para o térreo, rola uma exposição com cartuns premiados pelo mundo todo, incluíndo alguns brasileiros. Também achei com altos e baixos, mas esse desenho aí embaixo me capturou. Lembra a logo da Manifesto Discos, selo do Bill, que tocava na banda Noção de Nada. E assim terminou meu passeio pelo 1o Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro. Aproveite você também para conhecer e dar boas risadas. Vai até 23 de novembro, das 12h às 19h com entrada franca.